Petite vague de chaleur, pas de clim, alors on fait des choses légères.
Une autre tentative de paysage. Mais après seulement quelques minutes, je crains que d’ajouter autre chose risque de tout gâcher. Alors j’arrête :
Je pourrais éventuellement continuer à ajouter des éléments dans Corel Painter sur la version pleine résolution du paysage ci-dessus. En fait, il y a quand même longtemps, c’est ce qui m’a conquis à la peinture numérique : on peut constamment défaire et refaire sans tout risquer.
Ensuite je change de sujet, ce qui me permet d’être dans un mode de meilleur contrôle du medium en utilisant moins de zones fluides et floues (ce qui se fait avec beaucoup d’eau et ça demande beaucoup de pratique).
J’aime en particulier la texture du mur et le petit effet de vitre de la fenêtre. Le jaune doré paraît opaque, je l’aurais voulu plus lumineux, plus transparent. Mais bon… La ligne jaune sur le mur évoque les rayons de soleil qui entrent dans la pièce. Je trouve que les petites taches blanches un peu partout son sympathiques.
Rawtherapee
J’ai eu quelques problèmes avec Rawtherapee. Ceci a dû paraître dans les derniers posts : images moins vibrantes, plus grisées que du temps où j’utilisais Lightroom. C’est que dans Rawtherapee, les images sont belles mais une fois exportées, c’est plus terne. J’ai cherché un peu sans trop de résultat sinon que de changer le “Color Profile” dans la section préférences :
Ça n’a pas tout réglé (je dois quand même augmenter la densité du noir des images) mais c’est un peu mieux.
Où je reprends certains tableaux et en montre de nouveaux.
Ci-dessus, une photo peut-être plus claire que dans le post précédent et un aperçu du détail de la texture.
Essai d’un arbre en papier et son détail sous un autre angle.
Avec une dernière couche aquarelle pour terminer.
Pont, acrylique appliqué à la spatule, et son détail.
Aquarelle sur gesso sur papier collé et autres petits papiers découpés et collés à l’acrylique sur peinture d’intérieur au latex sur carton ondulé (et son détail).
Aquarelle en cours sur papier chiffon, détail. On remarquera, pour qui se souvient de ce que peut faire Paintual, les motifs de diffusion des pigments dans l’eau sur le papier.
En attendant que les autres tableaux finissent de sécher et que les conditions d’éclairage pour les photographier soient meilleures, voici quelques petits essais.
petits papiers collés avec de l’acrylique transparente sur panneau de carton onduléaquarelle, tentative de nuageaquarelle, petit village, traitement naïf sur papier non conçu pour l’aquarelle
S’il est une chose qu’on apprend rapidement en travaillant l’aquarelle, c’est que le papier est d’une importance primordiale (davantage que les peintures et les pinceaux à mon avis). Malheureusement, le bon papier coûte cher. Pour la pratique on peut utiliser un papier moins dispendieux mais il est très difficile de transférer les techniques applicables sur bons papiers à des papiers moyens.
(Une note pour Paintual, les variables papier dans la composition des équations de transfert des pigments lors de l’applique virtuelle du pinceau à l’écran… je suis mieux de m’en tenir aux paramètres minimums pour l’instant. Juste les paramètres pinceaux et dispersion sont très difficiles à gérer.)
aquarelle sur gesso sur peinture d’intérieur sur carton ondulé
Un panneau de boîte de carton (on voit bien la marque de la poignée de la boîte en haut de l’image) peint avec de la peinture d’intérieur au latex. Ensuite une couche de gesso. Ensuite on peint à l’aquarelle. Le gesso retient un peu mieux la dispersion des pigments mais comme il s’agit d’une surface imperméable, retoucher les portions déjà peintes dilue la nouvelle couleur dans l’ancienne. Ce qui donne des effets intéressants.
Si l’oeuvre fait l’affaire, il faut la fixer avec un fixatif en aérosol (comme ceux qu’on peut utiliser pour le fusain ou le pastel), sinon la moindre goutte d’eau va faire une impression bien visible.
Un détail de l’image plus haut
Malheureusement l’image n’est pas très claire, mais on voit comment la distribution des pigments et la transparence sont différentes sur gesso que sur du papier aquarelle.
(Les images sont plus loin dans le texte ou à la fin de l’article si vous voulez aller à l’essentiel.)
Pour toutes sortes de raisons, dont le fait qu’il faut bien un jour être plus pratique, je vais progressivement restreindre mes activités créatrices de sorte que, dans un proche avenir, j’aie moins de matériel et d’équipement.
J’aime bien créer en utilisant toutes sortes de techniques et de matériaux. Cependant ça impose d’avoir sous la main beaucoup de matériels, machines, accessoires, outils, caméras, etc. Ça prend beaucoup de place (même si à mon nouvel appartement j’ai amplement l’espace pour tout faire). Déménager tout ça a été assez laborieux et si je dois déménager à nouveau (sait-on jamais), je ne me vois pas tout remballer.
Alors j’opte pour une solution qui me forcera à compléter tous les projets en cours, utiliser tous les matériaux sous la main, et ce, le plus rapidement possible.
Autre point, créer pour le plaisir, sans contrainte, ça n’apporte pas grands revenus. Jusqu’à présent, la chose était sans conséquence. Si je retourne sur le marché du travail, je n’aurai, en toute conséquence logique, pas autant de temps pour réaliser toutes mes idées.
Depuis un bout de temps, avec ces idées en tête, je me suis mis à mesurer mon intérêt pour les différents arts et technique que j’aime pratiquer. Habile en tout, excellent en rien, l’heure des choix positifs a sonnée.
J’aime encore faire des vêtements (même si je n’en parle plus beaucoup ici). C’est la technique que je maîtrise le plus mais c’est aussi, à mon avis et selon mon ensemble de compétences, la plus difficile à rendre rentable : qui paierait 2 000 $ pour un manteau, même s’il s’agit d’une pièce unique et fabriquée avec grand art ? Presque personne, du moins, personne que je connais. Je vais donc diminuer de moitié le nombre de machines et accessoires dans ce domaine (je garde mon mannequin, nommé Robert, parce que c’est une des choses que je voulais avoir depuis longtemps et il m’est extrêmement utile).
Robert
Peinture : acrylique ou aquarelle ? Je vais vider mon stock de peinture acrylique et me concentrer sur l’aquarelle. Tout simplement parce que ça prend moins de place. L’acrylique est un medium extraordinairement polyvalent avec, comme conséquence, qu’on accumule toutes sortes de produits, bases, mixtures, composés, etc. Je vide progressivement tubes et bocaux. Je travaille sur des panneaux de carton ou de plastique et je n’entrevois pas me lancer dans la création sur canevas. Je laisse ça aux pros.
Plus bas, je vais revenir sur l’aquarelle car j’ai appris quelque chose de très intéressant pour moi.
Images numériques : pour ceux et celles qui suivent ce blogue, vous savez que j’ai quitté le monde d’Adobe et suis passé à celui d’Affinity. Je vais continuer à créer des images numériques (c’est je pense mon point le plus fort, après le vêtement) et, contrairement au travail avec la matière, le numérique ne prend pas de place. Je continue, mais avec un budget restreint et n’investirai plus dans des logiciels pour un bon bout de temps.
J’avais pensé offrir mes services d’illustration mais la compétition est telle que je crois que ça serait une énergie gaspillée. Place aux autres.
Musique (ou ce que je préfère appeler “audio” ou “ambiance sonore”) : tout comme les images numériques, la musique électronique ne prend pas beaucoup de place. Me suffira de me départir de quelques instruments. Je ne pense pas m’y consacrer avec autant d’assiduité qu’auparavant parce que le but premier était de créer les trames sonores de mes vidéos.
Vidéo : je pensais sincèrement que la création vidéo était un moyen de lier tous mes talents créatifs et de proposer un regard accessible sur mon univers créatif personnel. Mais ce domaine demande tellement de temps et d’énergie pour produire quelques minutes de qualité relative que j’ai trouvé au fil du temps que ça mettait davantage de bâtons dans les roues que ça ne me permettait de m’exprimer. À l’occasion, peut-être, un petit bout de film sur quelque chose que j’ai vu ou quelque technique à montrer, mais sans plus.
Programmation : au ralenti. Ça me fait de la peine. J’espère qu’en faisant moins de projets variés je pourrai passer plus de temps sur Paintual. La concentration que demande la programmation n’est pas au rendez-vous pour le moment (j’ai quand même avancé un peu mais pas assez pour faire un “release” qui soit utilisable sans planter à toutes les 10 minutes).
Chercher à vivre plus léger, c’est peut-être une chose qui arrive fréquemment quand on est dans la cinquantaine.
Pinceaux
Et juste pour dire le contraire de tout ce que je viens d’énoncer, j’ai commandé 3 pinceaux à aquarelle parce que je regardais des dizaines de vidéos pour aller chercher des idées de technique au pinceau afin de faire des calculs pour des effets à programmer plus tard dans Paintual. De fil en aiguille, l’intérêt pour l’aquarelle est revenu en surface et j’ai découvert les pinceaux ronds (j’ai toujours préféré travailler avec des pinceaux plats), les gros pinceaux ronds, qu’on appelle en anglais “mop”. Ils regorgent d’eau et permettent une grande variété d’effets.
Pinceaux ronds, Escoda Ultimo, tailles 16, 14 et 10
En quelques secondes, une petite fleur, un peu ratée, mais toute heureuse de sa spontanéité.
Recherche de textures
Pour Paintual, je compose une grande collection d’images de textures que je pourrai analyser et en déduire quelques algorithmes pour créer de nouveaux effets. C’est ce qui m’a amené à essayer de nouvelles techniques “pour voir” comme par exemple l’aquarelle sur surface imperméable.
De petites portions de ces essais vont se retrouver dans la collection des textures.
